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Bartók versus Hernández

 

El Cumbanchero. También conocido como “Rockfort Rock” o “Comanchero”. La más grande y conocida rumba que  ha dado Puerto Rico, compuesto por uno de los músicos más importantes del país, Rafael Hernández “Jibarito” (1891-1965).. Que le mereció la Condecoración al Mérito Artístico por parte del Presidente John F. Kennedy, quien al recibir al músico Hernández en la Casa Blanca le saludó con la frase conocidísima y célebre: “Bienvenido Mister Cumbanchero”

rafael henandez

La “Cumbancha” es un vocablo muy cubano sinónimo de fiesta popular, por lo que ir a ese tipo de festividad se dice: “Vamos a cumbanchear”; y al que acostumbra a hacerlo muy a menudo se le llama ¡¡ “Cumbanchero” !!

Bela Bartók y su Concierto para Orquesta

bartok-pasztory

1943: Bartók, excelente musicólogo además de excepcional compositor, exiliado en Nueva York, ignorado por los estadounidenses, enfermo terminal de leucemia, Béla Bartók recibe en el hospital la visita de Koussevitzky, que le trae un encargo de la Sinfónica de Boston. Será casi su testamento y quizá su obra más maestra: el Concierto para Orquesta. ¿Metió Bartók su enfermedad en el Concierto?… ¿Hay en ello desesperanza, o enfrentamiento, o canto a la vida?…

Bueno: empieza con uno de sus escenarios nocturnos y el tema “del estallido” , y sigue con un primer movimiento basado en dos temas tristes.

En el segundo movimiento, el “Juego de parejas” …

En el tercero, la “Elegía”, música nocturna otra vez con una metamorfosis final hacia la maravilla, el encantamiento.

El cuarto, “Intermezzo Interrotto”, parece una feroz sátira contra Shostakovich y su “Septima”. ¿?…

Y el quinto es un canto de “afirmación  por la vida”: un movimiento perpetuo frenético, y el tema de… ¡¡El Cumbanchero!!… de Rafael Hernández.”Jibarito”, portorriqueño triunfador en Cuba . Fusión magnífica con la tierra, las razas humanas, y tal vez ¿aceptación positiva de la muerte?…

“A propósito de Bartók se ha manejado mucho el concepto de “folclore imaginario” desde que lo introdujera su primer biógrafo, Serge Moreux. Se supondría que había asumido de tal manera los elementos de lo popular húngaro que sería capaz de reinventarlos sin recurrir a citas auténticas. Hoy día ello está sujeto a revisión pues, si bien es cierto que esos elementos de metamorfosean profundamente algunos de ellos, que se estimaban inventados, tienen sus orígenes bien rastreados. Parece que Bartók estaba más cómodo con puntos de partida que reelaboraba genialmente. Incluso se ha visto como algunos de esos materiales tienen orígenes muy alejados, es lo que ocurre con la cita que de manera estupefaciente realiza en el final del “Concierto para orquesta” de un tema popular cubano (“El cumbanchero”).

Personalmente siempre me había resistido a creerlo y pensaba que era una simple coincidencia (que además suena muy “hungarizada”) pero no hace mucho en una larga conversación con el pianista Gyórgy Sandor, que estuvo con Bartók en sus últimos meses, me aseguró que era rigurosamente cierto y que Bartók necesitaba recurrir a temas populares preexistentes aunque los transformara drásticamente. Tanto que no me parecería oportuno citar a propósito de los temas árabes o cubanos de Bartók el nacionalismo turístico. Todo los temas tienen en él un valor germinativo capaz de recrear todo un lenguaje y un repertorio de formas.” (*) 

(*)Lo folclórico en el sinfonismo: nacionalismo turístico y de postal.

Tomás Marco. Compositor musical“Música Oral del Sur” Revista Internacional . № 6. Año 2005.

 

 

 

“La Escuela suena”

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Lo haremos desde el principio

Así es como hay que empezar
Al leer comenzáis por

A-B-C!

Al cantar empezad por DO-RE-MI

DO-RE-MI?
DO-RE-MI
Las tres primeras notas son DO-RE-MI

DO-RE-MI!

DO RE MI FA SOL LA SI…

DON- es trato de varón
RES- selvático animal
MI- denota posesión
FAR- es lejos en inglés
SOL- ardiente esfera es
LA- al nombre es anterior
SI- asentimiento es
Y de nuevo viene el DO
DO-DO-DO

Do!

Es trato de varón

Re!

Selvático animal
Mi- denota posesión
Fa- es lejos en inglés
Sol- ardiente esfera es
La- al nombre es anterior
Si- asentimiento es
Y de nuevo viene-

DON- es trato de varón
RES- selvático animal
MI- denota posesión
FAR- es lejos en inglés
SOL- ardiente esfera es
LA- al nombre es anterior
SI- asentimiento es
Y de nuevo viene el DO
DO-RE-MI-FA-SO-LA-SI-DO
SOL-DO!

Sol do la fa mi do re
Sol do la fa mi do re
Sol do la si do re do
Sol do la si do re do

Sol do la fa mi do re
Sol do la si do re do

Si las notas sabes dar
Todo lo podrás cantar

Si las notas sabes dar
Todo lo podrás cantar

Don!
Es trato de varón
Res
Selvático animal
Mi
Denota posesión
Far
Es lejos en inglés
Sol
Ardiente esfera es
La
Al nombre es anterior
Si
Asentimiento es
Y de nuevo viene el Do.

Do re mi fa sol la si do, do
si la sol fa mi re
Do mi mi, mi sol sol
Re fa fa, la si si
Do mi mi, mi sol sol
Re fa fa, la si si
Do mi mi, mi sol sol
Re fa fa, la si si
Do mi mi, mi sol sol
Re fa fa, la si si
Do mi mi, mi sol sol
Re fa fa, la si si
.. drás cantar!!

Si las notas sabes dar
Todo lo podrás… cantar
Si las notas sabes dar
Todo lo podrás… cantar

DON- Es trato de varón
RES- selvático animal
MI- denota posesión
FAR- es lejos en inglés
SOL- ardiente esfera es
Ardiente esfera es
LA- al nombre es anterior
Al nombre es anterior
SI- asentimiento es
Asentimiento es
Y de nuevo viene el DO
Y de nuevo viene el..

Do si la sol fa mi re do
Do!

Nuestro paisano Francisco José González Muñoz ha publicado en su muro de Facebook un vídeo que me ha parecido una joya musical.

Captura de pantalla 2016-03-30 09.49.52.png

El vídeo que me he tomado la libertad de editar de nuevo para mejorar su calidad , corresponde a la  grabación de una actuación de los alumnos del C.E.I.P. “Triana” de Trigueros  (Huelva) bajo su dirección.en la que tocan el “Do, re, mi…” de SONRISAS Y LÁGRIMAS.

Llama la atención el ritmo, la entonación y sobre todo la afinación de lo alumnos del “Triana”. Es la base de la educación musical, yo diría de la educación a secas.

Siempre me llamó la atención el sentimeinto musical de los Triguereños a los que tuve la suerte de conocer cuando a  finales de los años setenta del pasado siglo equipé completamente con instrumental nuevo su Banda Municipal de Música. Fue entonces cuando traté; desde Manolo Peñate, su alcalde entonces, Domingo Prieto entonces concejal de cultura y al maestro de la Banda, José Toro (maestro albañil) que alternaba el manejo del palaustre con la batuta en Trigueros y el Primer Clarinete de la Banda de Musica de Huelva.

Valverde  Roma   Sevilla

Plaza de San Lorenzo

Plaza de San Lorenzo

Es Sebastián Santos, hijo de la valverdeña Francisca Calero Sánchez y Sebastián Santos Rojas el autor del la escultura homenaje a Juan de Mesa , en la sevillana plaza de San Lorenzo. Escultura desde la que parte el recorrido de mi cámara para enlazar los sonidos de los juegos de niños en las tardes de la Plaza de San Lorenzo en Sevilla.

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Hace unos años, bajo el mecenazgo de la Real Maestranza de Caballeria de Sevilla, fue recuperada la Capilla de la Virgen de Rocamador, (siglo XVII) que guarda una de las más antigua pintura mural en Sevilla  de la Virgen de Roca Amador, siglo XIV.

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La Capilla contiene pinturas de Domingo Martínez y a Gregorio de Espinal y  se ha descubierto a un desconocido maestro ceramista, Alonso de Valladares, perteneciente a una de las principales familias del gremio trianero de aquella época.

Virgen de Rocamador. Altar. Sevilla

Virgen de Rocamador. Altar. Sevilla

En mi recorrido por esta plaza de San Lorenzo que fue escenario y victima del saqueo de las tropas francesas a las ordenes del ladrón de obras de artes mariscal Soult a principos del siglo XIX, convirtiendo la Capilla antes descrita en caballerizas de sus tropas, como banda sonora, es  la música de TOSCA,  adaptada en 1940 por Eduardo Lázaro, primer director de la Banda Lírica Orcelitana de Orihuela, por encargo de  la Cofradía de “El Lavatorio”  como marcha fúnebre con tres de sus arias más populares; “E lucevan le estelle”, “Recondita Armonía”, “Vissi d’arte” , “Vissi de amore”de TOSCA, la ópera de Giacomo Puccini (Lucca 1858 – Bruselas 1924) . Convirtiendose en la más popular de la Marchas de Semana Santa en Orihuela.

Las escenas de la Opera de Puccini se desarrollan en tres emblemáticos escenarios de la ROMA ocupada en 1800 por Napoleón; de la mañana del 17,  a la hora del “Angelus “, al amanecer del 18 de junio de 1800  . La Iglesia Sant’ Andrea della Valle,  Palazzo Farnese , y Castel Sant’ Agelo son los escenarios del primero, segundo y terecer acto de la TOSCA.

Al final del recorrido, por fin aparece el “Señor de Sevilla” en su Basílica.

El Gran Poder .2015

El Gran Poder .2015

 

 

Columpios, bambas, meceores…

 

Qué bonita está la niña 

en el columpio subía

entre los pinares verdes

disfrutando de este día.

el columpio

Mosito que está en la puerta

entre usté y me meserá

que los que me están mesiendo

han comido poleás .

La fiesta del columpio, se tiende a ubicar en el contexto del Carnaval interpretandola, por tanto, como rito de inversión se tiende a ubicarla en la mitad occidental de Andalucía, especialmente en los pueblos y aldeas de Huelva (la Sierra) , Sevilla (Aljarafe) y Cádiz (Sierra). También, ya en primavera y comienzos del verano en romerias y sanjuaneras.

Solían ser los Santos Viejos  (San Antón, San Sebastián, San Ildefonso, San Blas y Santa Agueda) coincidiendo con la matanza, los encargados de abrir un tiempo de espera hasta la llegada del Carnaval (tiempo propio para transgredir los papeles más inamovibles de la sociedad tradicional).

El caracter festivo de la matanza tan unida a San Antón (17 de enero), hacía que ese día fuera en muchos lugares es escogido para poner los primeros columpios.  Los más viejos de Rosal de la Frontera, para entretener a los niños, hacían el remecero con una soga en  un arbol poniendo como asiento un saco lleno de paja.

San Antón mató a un marrano

y no me dio la morcilla

A San Antón le voy a dar

con un palo en las costillas.

La tradición carnavalesca en aquellos pueblos y aldeas quedó seriamente diezmada con la Guerra Incivil. En Valverde afortunadamente se mantuvo en nuestros campos, lugares y chozas.

El eco de las bambas llegaba hasta el Miercoles de Cenizas, tras el cual el silencio cuaresmal se imponía sobre el jolgorio de las coplas. La pervivencia y fuerza de lo festivo hace pensar a muchos que es en el Carnaval donde hay que buscar el origen del Columpio.

Fuentes:Al vaivén del columpio: fiesta, coplas y ceremonial

Escrito por María Jesús Ruiz,José Manuel Fraile Gil,Susana Weich-Shahak

Dos discursos y una Canción andaluza 

El Alcalde, el Presidente y “El Romeral”

Andábamos en los ultimos toques de la preparación del Salón de Actos, lleno casi por los más previsores del númeroso público que asistió al acto de inauguración oficial de la Casa de la Cultura, la primera de la historia de Valverde del Camino. Los más confiados prefirieron subir la Calle Arriba arriba junto a la Autoridades, tras la Banda Municipal de Música dirigida por el Maestro Lazo.

LOS DISCURSOS

Tras los discurso, la parte musical corrió a cargo de la Coral de la Agruación Artística de Aficionados de Valverde, hoy Real Agrupación, bajo la dirección de Antonio Garrido Gamonoso.

Comenzaron su actuación interpretando

“EL ROMERAL “

Canción regional andaluza de Emilio Ramírez (música) y P. Fernández (letra)

Emilio Ramírez. Murcia, 1878 – Sevilla, 1956. Estudió Magisterio y Música sin el apoyo de sus padres. Fue alumno de Pedrell, entre otros. Desarrolló las ideas de su maestro en un convencido nacionalismo musical. Compuso numerosas zarzuelas de tema costumbrista. Es el músico que utilizó con mayor intensidad el folklore.

Obtuvo éxito y reconocimiento del público, la critica y los profesionales. Su obra es fiel reflejo del cancionero murciano, que usó con personalidad propia los motivos y temas populares en descripciones del espacio y del entorno social de estas melodías.

Realizó Parte de su carrera fuera de Murcia después de obtener la Cátedra Musical de la Escuela de Sevilla. Nombrado Director e Inspector de las Enseñanzas de Música de las Escuelas Municipales por los méritos alcanzados en el trabajo con los coros escolares.

Ingresó finalmente como Catedrático en el Conservatorio de Sevilla. En Murcia fue pianista del Casino, Director de la Banda de la Misericordia, miembro fundador del Conservatorio y profesor de solfeo y armonía, titular de una Cátedra creada para los cantos regionales murcianos.

Su obra se mueve en dos campos muy definidos que representan el total de su creación musical: la música de raíz popular y el canto de los niños encarnado en el canto escolar.

En el año 1942 obtuvo un premio de la Diputación Murciana por su obra “Del folklore murciano” para coro mixto. En esta obra ofrece la armonización a cuatro voces con piano de cuatro temas originales del cancionero popular. La Zarzuela de tema costumbrista “Fuensanta” le reportó el reconocimiento nacional.

“Cuadros Murcianos” es la obra más ambiciosa, un poema para coro y orquesta en tres movimientos que describen la huerta tradicional, el habla de los huertanos y la música de los ambientes populares. Fue escrita en 1946, a los 68 años y estrenada por el Orfeón Murciano “Fernández Caballero” en el Teatro Romea de Murcia.

Algunas de las ideas que modelaron su pensamiento estético se pueden intuir a partir de una conferencia de 1917 en el Círculo de Bellas Artes Murciano titulada “La Copla popular española”. Aquí declara que España es un país que ha sacado de las distintas dominaciones que ha sufrido a lo largo de la historia grandes y buenas consecuencias culturales, sobre todo del mundo árabe en el que “como limpio espejo se reflejan”. El folklore levantino respira orientalismo, las malagueñas “remembranza de harenes y sultanas” y “la gama es rica y abundantísima prestando a la paleta del compositor variedad y exquisitez”.

En 1921 se celebró en el teatro Romea, organizado por el Círculo de Bellas Artes, una “Fiesta Regional” cuyos ingresos se destinaron al homenaje a Selgas en el centenario de su nacimiento. Se estrenaron los “Cuadros Murcianos” por una masa coral de alumnos del conservatorio dirigida por Ramírez. 

El maestro Ramírez emocionado dirigió unas palabras que reflejaban el sentido musical de la obra: “he trabajado mucho para despertar el alma murciana, bastante tiempo dormida”

Termina diciendo: “mis mejores horas las pasé en nuestra hermosa huerta con lápiz y papel en la mano haciendo música murciana”.

La obra es un tríptico de escenas costumbristas murcianas donde cada una de ellas va acompañada de un texto escrito expresamente a manera de guión literario. La parte musical dibuja y perfila sonoramente las melodías populares más apropiadas a cada una de las situaciones.

El primer cuadro titulado “La romería de la Fuensanta” es una alegoría de la subida al monte acompañando a la patrona. Dos piezas populares emergen de este movimiento “El canto de romería” y la “Canción de los borrachos” – ambas encontradas en el cancionero de José Verdú .

El segundo movimiento titulado “Nocturno Huertano” es una pieza que recoge diversos cantos como “El paño fino”, “La canción del besito”, “la Nana huertana”, un “Canto de trilla” y una “Salve de Auroros”, en un collage que muestra el aliento de las canciones “no de baile” murcianas.

He intentado localizar algunas versiones de este Romeral, seleccionando entre otras, esta versión de la Coral Miguel Fleta de Zaragoza.

Albéniz, un catalán enamorado de Andalucía

Quiero la Granada árabe, la que es todo arte la que toda me parece belleza y emoción y la que puede decir a Cataluña: Sé mi hermana en arte y mi igual en belleza”(*) 

albeniz

Son casi 20 obras las que compone Albéniz inspiradas en Granada, lo que representa como en Falla, una inspiración casi obsesiva, decía de Granada: “Sólo a ella le debo lo poco o mucho que he hecho…”.

Con Albéniz se inaugura el denominado “Alhambrismo musical”. “No puedo describir mi permanencia en esta tierra de ensueño sino componiendo ” , le escribía a Enrique Moragas, su amigo, en la primavera de 1881.

Albéniz nace el 29 de mayo de 1860 en Camprodón, en el Pirineo catalán, lugar donde estaba destinado su padre, oficial del cuerpo de aduanas. Niño prodigio, comenzó a tocar el piano desde muy pequeño. Como dijera Rubinstein, refiriéndose a él, “era pianista desde antes de nacer”. A los 4 años compone una marcha militar en honor al militar Prim.
Albéniz llegó por primera vez a instalarse en Granada en julio de 1881 con la edad de 21 años, ya en 1872 con la edad de 12 años estuvo en esta ciudad dando conciertos como niño prodigio, asombrando al público granadino por su precocidad. En ese tiempo creó amistad con el granadino Cándido Peña y a su vuelta a Granada en 1881se hospedó en su casa.
En aquel año se enamoró de Lina Contreras, la bellísima hija de Rafael Contreras, arqueólogo conservador de la Alhambra.

Enfermo, en 1908, se trasladó a la localidad de Cambo les Bains (Aquitania, Francia) donde murió en 1909 añorando a su morena España y a su Granada.

Albéniz posee una pieza llamada Tango con un ritmo parecido al tango español, es decir, ritmo de habanera que es la que hoy les presento con la barítona como instrumento solista.

baritona 1

(**)La barítona nace, por lo tanto, con el objetivo de cubrir una carencia tímbrica de la agrupación tradicional catalana, puesto que los dos instrumentos más graves de la cobla, el fiscornio y el contrabajo, no tienen la amplitud armónica que puede ofrecer un instrumento de doble caña.

La barítona forma parte de la moderna COBLA catalána. La Real Academia Española admite cobla en español, siendo en Cataluña, conjunto de músicos, generalmente once, que se dedican a tocar sardanas.La historia de estas bandas de música la inician los liberales, que inventaron la sardana para contrarrestar el éxito de la contradanza que bailaban los carlistas. Al principio, esta música de baile se cantaba (fue muy célebre la sardana ¡Viva el ejército!, y no es broma), se inspiraba en las melodías populares (óperas italianas, jotas, coplas y coplillas) y se tocaba con los instrumentos a mano. Es decir, con chirimías y tamboriles en los pueblos pequeños, con la banda municipal en pueblos de más enjundia.

baritona 4 1895

Resulta curioso que nació como música moderna, progresista, liberal y urbana, republicana y españolista. Los azares del destino hicieron de ella, años más tarde, el emblema del catalanismo. Justo en ese momento, la cobla, la orquestina sardanera, se estancó y frenó su evolución armónica, quedándose como estaba desde entonces hasta hoy. Un siglo sin apenas cambios, ni ideológicos ni musicales. No deja de ser curioso.

baritona 3 cobla

(*)Orozco Díaz Manuel, Op. Cit. pp. 47-48

Fuentes. PAPELES DEL FESTIVAL de música española DE CÁDIZ
Nº 5 Año 2010

“ALBÉNIZ, FALLA, GRANADA Y EL FLAMENCO”
Juan Miguel Giménez Miranda

(**)http://luissoravilla.blogspot.com.es/2013/10/lasuperchirimiabaritona.html

Momentos

      (Lapsos de tiempo más o menos largos que se singularizan por cualquier circunstancia)

Transita de nuevo el tiempo de un año 2014 a otro, el 2015 que ahora se nos termina. Un año más sin la Transición tan cacareada por muchos como excusa para no hacer nada,  pretexto de otros para seguir haciendo lo que les viene en gana.

2015-12-26 16.19.51

Llanto de atención y protesta de nuestra, de momento, última nieta que en la Pila del Templo sevillano y Bernardiano,  arrabal de toreros y ferroviarios de antes, recibe sus primeras aguasbenditas, luz y aceite incluidos. Primeros pasos… en una nueva vida. 

Selfie de primos, sobrinos todos, entorno a su ídolo aqui en Sevilla, a la vera mismo del rio grande, entre el Alamillo y la Barqueta, junto al Jardin de”Las Damas” y la Venta gatuna de Becquer,  cercano a donde Susillo vino a buscar su vída libre y definitíva.

2015-12-26 16.26.47

Mis mellis corretean a su libre albedrío en su nuevo patio; placitas de San Lorenzo y San Antonio; …”abello,…mía, mía..” 

Sobremesa rompiéra en tiempos de carnavales salineros, cigarrillo con Manuela y Daniel conversando entre pateras y gaviotas de las buenas.

2015-12-26 16.27.16

Mañana sevillana en  Los Venerables; Elena, Murillo, la paz de los patios y la música del padre Ayarra en uno de los mejores órganos de Sevilla, después aperitivo de Casa Román… 

Sevillanas, fandangos y habaneras ….entre amigos y buen vino… ; Valverde.

Noche mágica en Pilatos, arte y compás de los Fernández Montoya con las diosas  y el dios bifronte de la fuente central,  por testigos; ¡ qué olores!, qué luz…, ¡¡dios mío, cuanta magia!!. Sevilla.

2015-12-26 16.28.17

La sinfonía hecha flamenco, el flamenco hecho sinfonía de la mano de Jesús Bola;…MAIRENA, don Antonio.

2015-12-26 16.31.38

Cumpleaños de pasión, alegría de un sábado santo perpetuado en una mujer, con nombre de Señora de la Montaña en el pirineo catalán, nuestra hija Nuria, madre de la otra Nuria en enero bautizada.

Santa Marta por San Francisco; sobriedad, elegancia , belleza y majestuosidad al procesionar; Semana Santa de Sevilla.

2015-12-26 16.30.48

Hasta el último momento, luchador. Ejemplo en el saberse ir. Fuimos compañeros de mesa en la Academia de Valverde.  Felix

2015-12-26 16.32.30

Cormoranes de Ria Formosa en donde encuentro la paz y el tempo algarvio del saber vivir.

Rocio y Giralda, campanillas bajo el campanario majestuoso de la torre Grande, Torre del Oro que se mira al espejo por sus doce lados;… rocio urbano en la Sevilla rociera. Pelli zco, cuando por SanTelmo sale .

2015-12-26 16.34.43

Mañana solemne de Jueves de Corpus, cuando la Hiniesta municipalina recibe y despide a la Sevilla añeja y plateresca. SEVILLA.

LA CALÓ, mañanita de San Juan en el Alosno. Hay que moverse para disfrutar del fandango parao de Alosno. Huelva.

2015-12-26 16.37.06

Nuestro amigo y vecino el Camaleón, el medio ambiente. Islantilla.

2015-12-26 16.35.41

Se nos fue uno y varios a la vez. Clarinete en la banda, el último. El primero a la hora de hacer ciudadanía, fundamental en la Coral, periodista en horas libres, tendero, siempre dispuesto a todo. Cordial y afable, siempre amigo. Sebastián.

2015-12-26 16.37.38

Y llegó septiembre luminoso, vibrante, espectacular. Anduvo la Virgen de Cabezo en Cabezo hasta terminar llorando, lloramos todos de emoción y alegría aquella madrugada del 13 de septiembre ante el Señor del Santo; Madrugada de la Virgen.

2015-12-26 16.38.23

Carlos I la regaló a los Caballeros de  la Orden de Malta, 1565. Coincidimos el 21 de septiembre fiesta Nacional. Y fue en Sevilla en el Real Alcázar a donde Isabel de Portugal vino a casarse con Carlos, aquí dejaron pruebas más que suficientes de su paso por la historia de esta ciudad y de este Alcázar que pronto, muy pronto nos mostrará sus entrañas en la Cripta del Patio de Banderas para darnos a conocer  Sevilla, desde su fundación en el SigloIX (A.C.) ,hasta el siglo XI (D.C.).

2015-12-26 16.38.57

Por ultimo, un recuerdo muy especial a dos de los grandes que se nos fueron este año;  Manuel Molina, “Manuel”, y Francisco Díaz Velázquez.

2015-12-26 16.41.37

A todos, Feliz 2016