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Archive for the ‘Habaneras’ Category

Columpios, bambas, meceores…

 

Qué bonita está la niña 

en el columpio subía

entre los pinares verdes

disfrutando de este día.

el columpio

Mosito que está en la puerta

entre usté y me meserá

que los que me están mesiendo

han comido poleás .

La fiesta del columpio, se tiende a ubicar en el contexto del Carnaval interpretandola, por tanto, como rito de inversión se tiende a ubicarla en la mitad occidental de Andalucía, especialmente en los pueblos y aldeas de Huelva (la Sierra) , Sevilla (Aljarafe) y Cádiz (Sierra). También, ya en primavera y comienzos del verano en romerias y sanjuaneras.

Solían ser los Santos Viejos  (San Antón, San Sebastián, San Ildefonso, San Blas y Santa Agueda) coincidiendo con la matanza, los encargados de abrir un tiempo de espera hasta la llegada del Carnaval (tiempo propio para transgredir los papeles más inamovibles de la sociedad tradicional).

El caracter festivo de la matanza tan unida a San Antón (17 de enero), hacía que ese día fuera en muchos lugares es escogido para poner los primeros columpios.  Los más viejos de Rosal de la Frontera, para entretener a los niños, hacían el remecero con una soga en  un arbol poniendo como asiento un saco lleno de paja.

San Antón mató a un marrano

y no me dio la morcilla

A San Antón le voy a dar

con un palo en las costillas.

La tradición carnavalesca en aquellos pueblos y aldeas quedó seriamente diezmada con la Guerra Incivil. En Valverde afortunadamente se mantuvo en nuestros campos, lugares y chozas.

El eco de las bambas llegaba hasta el Miercoles de Cenizas, tras el cual el silencio cuaresmal se imponía sobre el jolgorio de las coplas. La pervivencia y fuerza de lo festivo hace pensar a muchos que es en el Carnaval donde hay que buscar el origen del Columpio.

Fuentes:Al vaivén del columpio: fiesta, coplas y ceremonial

Escrito por María Jesús Ruiz,José Manuel Fraile Gil,Susana Weich-Shahak

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Dos discursos y una Canción andaluza 

El Alcalde, el Presidente y “El Romeral”

Andábamos en los ultimos toques de la preparación del Salón de Actos, lleno casi por los más previsores del númeroso público que asistió al acto de inauguración oficial de la Casa de la Cultura, la primera de la historia de Valverde del Camino. Los más confiados prefirieron subir la Calle Arriba arriba junto a la Autoridades, tras la Banda Municipal de Música dirigida por el Maestro Lazo.

LOS DISCURSOS

Tras los discurso, la parte musical corrió a cargo de la Coral de la Agruación Artística de Aficionados de Valverde, hoy Real Agrupación, bajo la dirección de Antonio Garrido Gamonoso.

Comenzaron su actuación interpretando

“EL ROMERAL “

Canción regional andaluza de Emilio Ramírez (música) y P. Fernández (letra)

Emilio Ramírez. Murcia, 1878 – Sevilla, 1956. Estudió Magisterio y Música sin el apoyo de sus padres. Fue alumno de Pedrell, entre otros. Desarrolló las ideas de su maestro en un convencido nacionalismo musical. Compuso numerosas zarzuelas de tema costumbrista. Es el músico que utilizó con mayor intensidad el folklore.

Obtuvo éxito y reconocimiento del público, la critica y los profesionales. Su obra es fiel reflejo del cancionero murciano, que usó con personalidad propia los motivos y temas populares en descripciones del espacio y del entorno social de estas melodías.

Realizó Parte de su carrera fuera de Murcia después de obtener la Cátedra Musical de la Escuela de Sevilla. Nombrado Director e Inspector de las Enseñanzas de Música de las Escuelas Municipales por los méritos alcanzados en el trabajo con los coros escolares.

Ingresó finalmente como Catedrático en el Conservatorio de Sevilla. En Murcia fue pianista del Casino, Director de la Banda de la Misericordia, miembro fundador del Conservatorio y profesor de solfeo y armonía, titular de una Cátedra creada para los cantos regionales murcianos.

Su obra se mueve en dos campos muy definidos que representan el total de su creación musical: la música de raíz popular y el canto de los niños encarnado en el canto escolar.

En el año 1942 obtuvo un premio de la Diputación Murciana por su obra “Del folklore murciano” para coro mixto. En esta obra ofrece la armonización a cuatro voces con piano de cuatro temas originales del cancionero popular. La Zarzuela de tema costumbrista “Fuensanta” le reportó el reconocimiento nacional.

“Cuadros Murcianos” es la obra más ambiciosa, un poema para coro y orquesta en tres movimientos que describen la huerta tradicional, el habla de los huertanos y la música de los ambientes populares. Fue escrita en 1946, a los 68 años y estrenada por el Orfeón Murciano “Fernández Caballero” en el Teatro Romea de Murcia.

Algunas de las ideas que modelaron su pensamiento estético se pueden intuir a partir de una conferencia de 1917 en el Círculo de Bellas Artes Murciano titulada “La Copla popular española”. Aquí declara que España es un país que ha sacado de las distintas dominaciones que ha sufrido a lo largo de la historia grandes y buenas consecuencias culturales, sobre todo del mundo árabe en el que “como limpio espejo se reflejan”. El folklore levantino respira orientalismo, las malagueñas “remembranza de harenes y sultanas” y “la gama es rica y abundantísima prestando a la paleta del compositor variedad y exquisitez”.

En 1921 se celebró en el teatro Romea, organizado por el Círculo de Bellas Artes, una “Fiesta Regional” cuyos ingresos se destinaron al homenaje a Selgas en el centenario de su nacimiento. Se estrenaron los “Cuadros Murcianos” por una masa coral de alumnos del conservatorio dirigida por Ramírez. 

El maestro Ramírez emocionado dirigió unas palabras que reflejaban el sentido musical de la obra: “he trabajado mucho para despertar el alma murciana, bastante tiempo dormida”

Termina diciendo: “mis mejores horas las pasé en nuestra hermosa huerta con lápiz y papel en la mano haciendo música murciana”.

La obra es un tríptico de escenas costumbristas murcianas donde cada una de ellas va acompañada de un texto escrito expresamente a manera de guión literario. La parte musical dibuja y perfila sonoramente las melodías populares más apropiadas a cada una de las situaciones.

El primer cuadro titulado “La romería de la Fuensanta” es una alegoría de la subida al monte acompañando a la patrona. Dos piezas populares emergen de este movimiento “El canto de romería” y la “Canción de los borrachos” – ambas encontradas en el cancionero de José Verdú .

El segundo movimiento titulado “Nocturno Huertano” es una pieza que recoge diversos cantos como “El paño fino”, “La canción del besito”, “la Nana huertana”, un “Canto de trilla” y una “Salve de Auroros”, en un collage que muestra el aliento de las canciones “no de baile” murcianas.

He intentado localizar algunas versiones de este Romeral, seleccionando entre otras, esta versión de la Coral Miguel Fleta de Zaragoza.

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Albéniz, un catalán enamorado de Andalucía

Quiero la Granada árabe, la que es todo arte la que toda me parece belleza y emoción y la que puede decir a Cataluña: Sé mi hermana en arte y mi igual en belleza”(*) 

albeniz

Son casi 20 obras las que compone Albéniz inspiradas en Granada, lo que representa como en Falla, una inspiración casi obsesiva, decía de Granada: “Sólo a ella le debo lo poco o mucho que he hecho…”.

Con Albéniz se inaugura el denominado “Alhambrismo musical”. “No puedo describir mi permanencia en esta tierra de ensueño sino componiendo ” , le escribía a Enrique Moragas, su amigo, en la primavera de 1881.

Albéniz nace el 29 de mayo de 1860 en Camprodón, en el Pirineo catalán, lugar donde estaba destinado su padre, oficial del cuerpo de aduanas. Niño prodigio, comenzó a tocar el piano desde muy pequeño. Como dijera Rubinstein, refiriéndose a él, “era pianista desde antes de nacer”. A los 4 años compone una marcha militar en honor al militar Prim.
Albéniz llegó por primera vez a instalarse en Granada en julio de 1881 con la edad de 21 años, ya en 1872 con la edad de 12 años estuvo en esta ciudad dando conciertos como niño prodigio, asombrando al público granadino por su precocidad. En ese tiempo creó amistad con el granadino Cándido Peña y a su vuelta a Granada en 1881se hospedó en su casa.
En aquel año se enamoró de Lina Contreras, la bellísima hija de Rafael Contreras, arqueólogo conservador de la Alhambra.

Enfermo, en 1908, se trasladó a la localidad de Cambo les Bains (Aquitania, Francia) donde murió en 1909 añorando a su morena España y a su Granada.

Albéniz posee una pieza llamada Tango con un ritmo parecido al tango español, es decir, ritmo de habanera que es la que hoy les presento con la barítona como instrumento solista.

baritona 1

(**)La barítona nace, por lo tanto, con el objetivo de cubrir una carencia tímbrica de la agrupación tradicional catalana, puesto que los dos instrumentos más graves de la cobla, el fiscornio y el contrabajo, no tienen la amplitud armónica que puede ofrecer un instrumento de doble caña.

La barítona forma parte de la moderna COBLA catalána. La Real Academia Española admite cobla en español, siendo en Cataluña, conjunto de músicos, generalmente once, que se dedican a tocar sardanas.La historia de estas bandas de música la inician los liberales, que inventaron la sardana para contrarrestar el éxito de la contradanza que bailaban los carlistas. Al principio, esta música de baile se cantaba (fue muy célebre la sardana ¡Viva el ejército!, y no es broma), se inspiraba en las melodías populares (óperas italianas, jotas, coplas y coplillas) y se tocaba con los instrumentos a mano. Es decir, con chirimías y tamboriles en los pueblos pequeños, con la banda municipal en pueblos de más enjundia.

baritona 4 1895

Resulta curioso que nació como música moderna, progresista, liberal y urbana, republicana y españolista. Los azares del destino hicieron de ella, años más tarde, el emblema del catalanismo. Justo en ese momento, la cobla, la orquestina sardanera, se estancó y frenó su evolución armónica, quedándose como estaba desde entonces hasta hoy. Un siglo sin apenas cambios, ni ideológicos ni musicales. No deja de ser curioso.

baritona 3 cobla

(*)Orozco Díaz Manuel, Op. Cit. pp. 47-48

Fuentes. PAPELES DEL FESTIVAL de música española DE CÁDIZ
Nº 5 Año 2010

“ALBÉNIZ, FALLA, GRANADA Y EL FLAMENCO”
Juan Miguel Giménez Miranda

(**)http://luissoravilla.blogspot.com.es/2013/10/lasuperchirimiabaritona.html

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“De casta les viene…”

Con la venia de Juan Ignacio y Laura Bermejo.

Andaba buscando con interés desde tiempo atrás alguna grabación de alguna de las habaneras que desde viejo oímos cantar en Los Pinos, cuando la  Estación de El Cuervo, junto con la Venta Pirraco el Coto de Zarza conformaban el centro de nuestras largas temporadas primaverales en el campo valverdeño.

“La Cerquilla”. Jesus Chaparro Wert

Nada más entrar hacia el carril, previo a la bifurcación  de “los Cucos”, Nuevo y Viejo, pasadas las casas de don Juan Moreno y don Juan Zarza, enmedio al fondo con “La Cerquilla” a la izquierda, una vez coronada la empinada cuesta alcanzabamos el amplio rellano arropado de alcornoques bajo los cuales se conformaba la amplísima “sala de estar” donde los mismo se celebraban, a la hora del crepusculo, el més de Maria, los acontecimientos familiares (Medinas, Malavés, Moras y Romeros, etc.) que la más de las veces terminaban con cantos de habaneras, ante la hilera de casas tras las que se escondían nuestra casa y otras tres más hacia que se extendían hacia el carril del Cuco Viejo buscando el Pinar del Estado. Aquellas tres casas y la nuestra se distinguían por el color verde de su portaje, las tejas planas “inglesas” y porque allí vivian los Chaparro Wert (parientes de don Manuel Medina) y los Wagner de Rio Tinto.

Guardo de entonces un leve recuerdo de una de aquellas letras; hablaba de una joven mujercilla que sus tiznes lucía para inspirar al poeta, riotinteño el, que la escribió y  cantó en forma de habanera; “La Cisquera”.

Jesus Chaparrro

La Cisquera fue compuesta por Jesús Chaparro Wert en el primer tercio del pasado siglo. Jesús compatibilizaba su trabajo en la Compañia de Minas Rio Tinto con la pintura,  además de componer otras habaneras, escribió poesias, la canción fandango “LA REJA” (abril de 1929) y el 10 de enero de 1931 estrenó la Zarzuela, autor de letra y música; LOS DOS REYES , estreno que tuvo lugar en el Coliseo riotinteño.

Jesús Chaparro, junto con Gregorio (impresor) y Manuel (Maestro, músico y poeta hizo la transcrición de la habanera valverdeña “Alivia mi Afán” para orquesta) eran hijos del insigne médico de Minas de Rio Tinto (desde 1901 hasta 1921) don Jesús Chaparro Mora. A las aptitudes musicales y creativas de los hermanos Chaparro Wert, añadiré que los tres formaron parte de la plantilla del F.C. Riotinto Balompié en 1917. De ello, de la huella de los Chaparro, me ocuparé en otra entrada.

Recre 1917

Es momento ya de presentarles la habanera “LA CISQUERA”   que un buen día buscando por la red encontré con gran sorpresa y al mismo tiempo satisfacción. Tengo que agradecerle  y tambien disculparme por el “atraco” de haber usado el vídeo, editarlo y preparlo para presentarlo a sus autores e interpretes. Ellos son Laura Bermejo Marin , voz y Juan Bermejo Parreño, guitarra. Nieta e hijo del incansable  músico Manuel Bermejo Medina.

De casta les viene…

Cuando se acerca el inviernoCuando se acerca el invierno

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carmen-caballo

José Manuel Rodríguez Gordillo defendía la profundidad de una novela “sobre la que se ha escrito poco y casi nadie ha leído”. La Carmen de Merimée va mucho más allá de una “orgía castiza y frívola de bandoleros y gitanas”. Gordillo acusa a Georges Bizet de suavizar las asperezas de la novela para no espantar a las élites francesas de 1875. “En la ópera, a Carmen le quitan todo su lado erótico, atractivo y fascinante y la convierten en una gitana vulgar que busca la libertad pero no transgrede, no usa a los hombres”, escribía.

Según el historiador, que defiende las raíces ajustadas a la realidad de una nación destrozada tras la Guerra de la Independencia que Merimée reflejó a la hora de escribir su novela, “los españoles convertimos a Carmen en una buscadora de la libertad, cuando en realidad se trató de la primera proletaria que hace con los hombres lo que hasta ese momento hacían los hombres con las mujeres”.

Su libro Carmen. Biografía de un mito, con el que ganó el premio Antonio Domínguez Ortiz de biografías, es un trabajo que ahonda en las raíces históricas del personaje, y en el recorrido vital de Merimée, con la intención de despojar a Carmen de todos los tópicos e invenciones que se le añadieron después.

José Manuel Rodríguez Gordillo, durante muchos años director del archivo histórico de la Real Fábrica de Tabacos de Sevilla, falleció el pasado 31 de julio en Sevilla a los 73 años.

Leer más: http://www.lavanguardia.com/obituarios/20150803/54434729534/jose-manuel-rodriguez-falso-mito-carmen.html#ixzz3kyVMIjns

“La Carmen”,  Opera de Cornetas y tambores de la Cuadra de Sevilla que, entre ensayos y representaciones, más de cuarenta en las principales Plazas de Toros de España (Sevilla, Ronda, Antequera, Málaga, Granada, Almeria Huelva, Ciudad Real,  Aranjuez, Toledo, Santander, Salamanca, Vitoria, Tarragona,etc) , sur de Francia (Bayona)  y Portugal (Estoril) más veces oí en directo ya que fui responsable de la producción (Escenario, iluminación, sonido y generadores) de las Giras de 1999,2000, 2001 y 2002. Es por ello que, sobre todo “su habanera”, la tuve durante años en mi cerebro.Era una de las dos partes de la obra en la que las Cornetas de la Banda de las Tres Caidas de Triana, dejaban paso a la deliciosa melodía grabada,  cantada en francés y reproducida en playback.

Carmen huelva

Traigo por último una versión, no de las mejores, pero sí espectacular y con subtítulos en español de la “Habanera”, interpretada por la orquesta de André Rieu con Carmen Monarcha como solista.

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Habanera gaditana

BAELO CLAUDIA.Mayo 2013

BAELO CLAUDIA.Mayo 2013

“Canto un tango y es una habanera…, la misma manera…y el mismo compás…”

Conforme suena la habanera en  el piano con peñízco de Manolo Carrasco la mente se me vá desde Bolonia a la Plaza de San Antonio, desde Chiclana a Valverde, de Camarón al Gatillo, desde los Silillos a la Bahía…

Estoy con quien dice que la música ni se crea ni se destruye, se transforma. Tirabuzones se hacían las gaditanas con las bombas de los fanfarrones y con piedras en los bolsillos, como pastores de la rivera, venían los valverdeños por esa calle peñuelas…Habanera y tango, tango y habanera de Valverde y de todo Cái.

Plaza de San Antonio de pregones y tangos en Cái. Recortes de suelas, sillas zapateras, habaneras sobre sillas zapateras de la Calle Peñuelas.

Valverde por Cái, don Rodrigo Caballero casado con chiclanera, valverdeños en Cái. De Valverde partío a Cádiz y Tarifa el mariscal que nos defendió de los gabachos. Y en Madrid el valverdeño don Rodrigo representó a Cádiz ante la Corte con plenos poderes.

Prioste del Regidor perpetuo, el Nazareno de Santa María, fue Caballero marcandole ruta al Kichi alcalde gaditano de actualidad.

Desde la  Línea, a San Roque, Conil a Chiclana y Cádiz  son muchos los valverdeños que entenderan conmigo lo que he querido transmitir en esta habanera con imágenes únicas de una ciudad que, mira por donde, fueron franceses los que nos la descubrieron y enseñaron a respetarla y admirarla; Baelo Claudia.

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“VALEU a PENA” o “Vale la Pena”

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“Una mañana, estando en casa, sonó el teléfono y contesté…; Era una voz, en español, la que al otro lado del hilo… contó; hace un tiempo, en Lisboa, una noche de fados, oí cantar un fado que me encantó…pregunté por su autor …y pude lograr su número de teléfono… 

Estoy empeñado en grabar su fado “Valeu a pena”, en español  y para ello desearía su consentimiento para tener “Vale la pena” en su versión autorizada en español…

É razoável (está bien), respondí ; Mas a primeira grabela em espanhol, envia-me, e se é bem cantada, então… (pero primero, grabela en español, me la envía… y si está bien cantada, entonces…

E…¡ ele cantou bem, ele cantou bem! (Y… ¡la cantó bien, la cantó bien!)

Valeu a pena, fue compuesta por Mario Moniz Pereira en 1954  siendo de las más de 100 composiciones de Moniz Pereira, una de las más populares versionada por 18 interpretes de Portugal, Brasil y la versión en español de Diego Romero Álvarez de 1974.

Mario Moniz, como Diego Romero no era músico, ambos tocaban el piano de su casa familiar de oido. El profesor Moniz, gran amante del cine aprendió a tocar de oido los más famosos temas de películas pero un día, desde una ventana en un paseo lisboeta, oyó como alguien al piano interpretaba un fado. Corrió a casa y no descansó hasta lograr tocar ese fado en su piano.

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Mario Moniz Pereira

Noventa y cuatro años de edad, nació el 11 de febrero de 1921. Hace dos años, con motivo de un homenaje que el Sporting Club de Lisboa le hacía, en una Casa de Fados de Alfama, para celebrar su larga trayectoria como uno de los mejores deportistas de Portugal a lo largo de su dilatada vida.

El profesor Moniz Pereira se dispuso a cantar una de sus más celebradas composiciones; el fado “Valeu a pena” (autor de letra y música) para complacer las peticiones de los asistentes, fue entonces cuando saltó la anécdota que acabo de reproducir al principio de mi entrada.

Veamos el vídeo con las dos versiones; la de su autor y la versión autorizada en castellano de Diego.

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