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Columpios, bambas, meceores…

 

Qué bonita está la niña 

en el columpio subía

entre los pinares verdes

disfrutando de este día.

el columpio

Mosito que está en la puerta

entre usté y me meserá

que los que me están mesiendo

han comido poleás .

La fiesta del columpio, se tiende a ubicar en el contexto del Carnaval interpretandola, por tanto, como rito de inversión se tiende a ubicarla en la mitad occidental de Andalucía, especialmente en los pueblos y aldeas de Huelva (la Sierra) , Sevilla (Aljarafe) y Cádiz (Sierra). También, ya en primavera y comienzos del verano en romerias y sanjuaneras.

Solían ser los Santos Viejos  (San Antón, San Sebastián, San Ildefonso, San Blas y Santa Agueda) coincidiendo con la matanza, los encargados de abrir un tiempo de espera hasta la llegada del Carnaval (tiempo propio para transgredir los papeles más inamovibles de la sociedad tradicional).

El caracter festivo de la matanza tan unida a San Antón (17 de enero), hacía que ese día fuera en muchos lugares es escogido para poner los primeros columpios.  Los más viejos de Rosal de la Frontera, para entretener a los niños, hacían el remecero con una soga en  un arbol poniendo como asiento un saco lleno de paja.

San Antón mató a un marrano

y no me dio la morcilla

A San Antón le voy a dar

con un palo en las costillas.

La tradición carnavalesca en aquellos pueblos y aldeas quedó seriamente diezmada con la Guerra Incivil. En Valverde afortunadamente se mantuvo en nuestros campos, lugares y chozas.

El eco de las bambas llegaba hasta el Miercoles de Cenizas, tras el cual el silencio cuaresmal se imponía sobre el jolgorio de las coplas. La pervivencia y fuerza de lo festivo hace pensar a muchos que es en el Carnaval donde hay que buscar el origen del Columpio.

Fuentes:Al vaivén del columpio: fiesta, coplas y ceremonial

Escrito por María Jesús Ruiz,José Manuel Fraile Gil,Susana Weich-Shahak

Dos discursos y una Canción andaluza 

El Alcalde, el Presidente y “El Romeral”

Andábamos en los ultimos toques de la preparación del Salón de Actos, lleno casi por los más previsores del númeroso público que asistió al acto de inauguración oficial de la Casa de la Cultura, la primera de la historia de Valverde del Camino. Los más confiados prefirieron subir la Calle Arriba arriba junto a la Autoridades, tras la Banda Municipal de Música dirigida por el Maestro Lazo.

LOS DISCURSOS

Tras los discurso, la parte musical corrió a cargo de la Coral de la Agruación Artística de Aficionados de Valverde, hoy Real Agrupación, bajo la dirección de Antonio Garrido Gamonoso.

Comenzaron su actuación interpretando

“EL ROMERAL “

Canción regional andaluza de Emilio Ramírez (música) y P. Fernández (letra)

Emilio Ramírez. Murcia, 1878 – Sevilla, 1956. Estudió Magisterio y Música sin el apoyo de sus padres. Fue alumno de Pedrell, entre otros. Desarrolló las ideas de su maestro en un convencido nacionalismo musical. Compuso numerosas zarzuelas de tema costumbrista. Es el músico que utilizó con mayor intensidad el folklore.

Obtuvo éxito y reconocimiento del público, la critica y los profesionales. Su obra es fiel reflejo del cancionero murciano, que usó con personalidad propia los motivos y temas populares en descripciones del espacio y del entorno social de estas melodías.

Realizó Parte de su carrera fuera de Murcia después de obtener la Cátedra Musical de la Escuela de Sevilla. Nombrado Director e Inspector de las Enseñanzas de Música de las Escuelas Municipales por los méritos alcanzados en el trabajo con los coros escolares.

Ingresó finalmente como Catedrático en el Conservatorio de Sevilla. En Murcia fue pianista del Casino, Director de la Banda de la Misericordia, miembro fundador del Conservatorio y profesor de solfeo y armonía, titular de una Cátedra creada para los cantos regionales murcianos.

Su obra se mueve en dos campos muy definidos que representan el total de su creación musical: la música de raíz popular y el canto de los niños encarnado en el canto escolar.

En el año 1942 obtuvo un premio de la Diputación Murciana por su obra “Del folklore murciano” para coro mixto. En esta obra ofrece la armonización a cuatro voces con piano de cuatro temas originales del cancionero popular. La Zarzuela de tema costumbrista “Fuensanta” le reportó el reconocimiento nacional.

“Cuadros Murcianos” es la obra más ambiciosa, un poema para coro y orquesta en tres movimientos que describen la huerta tradicional, el habla de los huertanos y la música de los ambientes populares. Fue escrita en 1946, a los 68 años y estrenada por el Orfeón Murciano “Fernández Caballero” en el Teatro Romea de Murcia.

Algunas de las ideas que modelaron su pensamiento estético se pueden intuir a partir de una conferencia de 1917 en el Círculo de Bellas Artes Murciano titulada “La Copla popular española”. Aquí declara que España es un país que ha sacado de las distintas dominaciones que ha sufrido a lo largo de la historia grandes y buenas consecuencias culturales, sobre todo del mundo árabe en el que “como limpio espejo se reflejan”. El folklore levantino respira orientalismo, las malagueñas “remembranza de harenes y sultanas” y “la gama es rica y abundantísima prestando a la paleta del compositor variedad y exquisitez”.

En 1921 se celebró en el teatro Romea, organizado por el Círculo de Bellas Artes, una “Fiesta Regional” cuyos ingresos se destinaron al homenaje a Selgas en el centenario de su nacimiento. Se estrenaron los “Cuadros Murcianos” por una masa coral de alumnos del conservatorio dirigida por Ramírez. 

El maestro Ramírez emocionado dirigió unas palabras que reflejaban el sentido musical de la obra: “he trabajado mucho para despertar el alma murciana, bastante tiempo dormida”

Termina diciendo: “mis mejores horas las pasé en nuestra hermosa huerta con lápiz y papel en la mano haciendo música murciana”.

La obra es un tríptico de escenas costumbristas murcianas donde cada una de ellas va acompañada de un texto escrito expresamente a manera de guión literario. La parte musical dibuja y perfila sonoramente las melodías populares más apropiadas a cada una de las situaciones.

El primer cuadro titulado “La romería de la Fuensanta” es una alegoría de la subida al monte acompañando a la patrona. Dos piezas populares emergen de este movimiento “El canto de romería” y la “Canción de los borrachos” – ambas encontradas en el cancionero de José Verdú .

El segundo movimiento titulado “Nocturno Huertano” es una pieza que recoge diversos cantos como “El paño fino”, “La canción del besito”, “la Nana huertana”, un “Canto de trilla” y una “Salve de Auroros”, en un collage que muestra el aliento de las canciones “no de baile” murcianas.

He intentado localizar algunas versiones de este Romeral, seleccionando entre otras, esta versión de la Coral Miguel Fleta de Zaragoza.

Albéniz, un catalán enamorado de Andalucía

Quiero la Granada árabe, la que es todo arte la que toda me parece belleza y emoción y la que puede decir a Cataluña: Sé mi hermana en arte y mi igual en belleza”(*) 

albeniz

Son casi 20 obras las que compone Albéniz inspiradas en Granada, lo que representa como en Falla, una inspiración casi obsesiva, decía de Granada: “Sólo a ella le debo lo poco o mucho que he hecho…”.

Con Albéniz se inaugura el denominado “Alhambrismo musical”. “No puedo describir mi permanencia en esta tierra de ensueño sino componiendo ” , le escribía a Enrique Moragas, su amigo, en la primavera de 1881.

Albéniz nace el 29 de mayo de 1860 en Camprodón, en el Pirineo catalán, lugar donde estaba destinado su padre, oficial del cuerpo de aduanas. Niño prodigio, comenzó a tocar el piano desde muy pequeño. Como dijera Rubinstein, refiriéndose a él, “era pianista desde antes de nacer”. A los 4 años compone una marcha militar en honor al militar Prim.
Albéniz llegó por primera vez a instalarse en Granada en julio de 1881 con la edad de 21 años, ya en 1872 con la edad de 12 años estuvo en esta ciudad dando conciertos como niño prodigio, asombrando al público granadino por su precocidad. En ese tiempo creó amistad con el granadino Cándido Peña y a su vuelta a Granada en 1881se hospedó en su casa.
En aquel año se enamoró de Lina Contreras, la bellísima hija de Rafael Contreras, arqueólogo conservador de la Alhambra.

Enfermo, en 1908, se trasladó a la localidad de Cambo les Bains (Aquitania, Francia) donde murió en 1909 añorando a su morena España y a su Granada.

Albéniz posee una pieza llamada Tango con un ritmo parecido al tango español, es decir, ritmo de habanera que es la que hoy les presento con la barítona como instrumento solista.

baritona 1

(**)La barítona nace, por lo tanto, con el objetivo de cubrir una carencia tímbrica de la agrupación tradicional catalana, puesto que los dos instrumentos más graves de la cobla, el fiscornio y el contrabajo, no tienen la amplitud armónica que puede ofrecer un instrumento de doble caña.

La barítona forma parte de la moderna COBLA catalána. La Real Academia Española admite cobla en español, siendo en Cataluña, conjunto de músicos, generalmente once, que se dedican a tocar sardanas.La historia de estas bandas de música la inician los liberales, que inventaron la sardana para contrarrestar el éxito de la contradanza que bailaban los carlistas. Al principio, esta música de baile se cantaba (fue muy célebre la sardana ¡Viva el ejército!, y no es broma), se inspiraba en las melodías populares (óperas italianas, jotas, coplas y coplillas) y se tocaba con los instrumentos a mano. Es decir, con chirimías y tamboriles en los pueblos pequeños, con la banda municipal en pueblos de más enjundia.

baritona 4 1895

Resulta curioso que nació como música moderna, progresista, liberal y urbana, republicana y españolista. Los azares del destino hicieron de ella, años más tarde, el emblema del catalanismo. Justo en ese momento, la cobla, la orquestina sardanera, se estancó y frenó su evolución armónica, quedándose como estaba desde entonces hasta hoy. Un siglo sin apenas cambios, ni ideológicos ni musicales. No deja de ser curioso.

baritona 3 cobla

(*)Orozco Díaz Manuel, Op. Cit. pp. 47-48

Fuentes. PAPELES DEL FESTIVAL de música española DE CÁDIZ
Nº 5 Año 2010

“ALBÉNIZ, FALLA, GRANADA Y EL FLAMENCO”
Juan Miguel Giménez Miranda

(**)http://luissoravilla.blogspot.com.es/2013/10/lasuperchirimiabaritona.html

Momentos

      (Lapsos de tiempo más o menos largos que se singularizan por cualquier circunstancia)

Transita de nuevo el tiempo de un año 2014 a otro, el 2015 que ahora se nos termina. Un año más sin la Transición tan cacareada por muchos como excusa para no hacer nada,  pretexto de otros para seguir haciendo lo que les viene en gana.

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Llanto de atención y protesta de nuestra, de momento, última nieta que en la Pila del Templo sevillano y Bernardiano,  arrabal de toreros y ferroviarios de antes, recibe sus primeras aguasbenditas, luz y aceite incluidos. Primeros pasos… en una nueva vida. 

Selfie de primos, sobrinos todos, entorno a su ídolo aqui en Sevilla, a la vera mismo del rio grande, entre el Alamillo y la Barqueta, junto al Jardin de”Las Damas” y la Venta gatuna de Becquer,  cercano a donde Susillo vino a buscar su vída libre y definitíva.

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Mis mellis corretean a su libre albedrío en su nuevo patio; placitas de San Lorenzo y San Antonio; …”abello,…mía, mía..” 

Sobremesa rompiéra en tiempos de carnavales salineros, cigarrillo con Manuela y Daniel conversando entre pateras y gaviotas de las buenas.

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Mañana sevillana en  Los Venerables; Elena, Murillo, la paz de los patios y la música del padre Ayarra en uno de los mejores órganos de Sevilla, después aperitivo de Casa Román… 

Sevillanas, fandangos y habaneras ….entre amigos y buen vino… ; Valverde.

Noche mágica en Pilatos, arte y compás de los Fernández Montoya con las diosas  y el dios bifronte de la fuente central,  por testigos; ¡ qué olores!, qué luz…, ¡¡dios mío, cuanta magia!!. Sevilla.

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La sinfonía hecha flamenco, el flamenco hecho sinfonía de la mano de Jesús Bola;…MAIRENA, don Antonio.

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Cumpleaños de pasión, alegría de un sábado santo perpetuado en una mujer, con nombre de Señora de la Montaña en el pirineo catalán, nuestra hija Nuria, madre de la otra Nuria en enero bautizada.

Santa Marta por San Francisco; sobriedad, elegancia , belleza y majestuosidad al procesionar; Semana Santa de Sevilla.

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Hasta el último momento, luchador. Ejemplo en el saberse ir. Fuimos compañeros de mesa en la Academia de Valverde.  Felix

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Cormoranes de Ria Formosa en donde encuentro la paz y el tempo algarvio del saber vivir.

Rocio y Giralda, campanillas bajo el campanario majestuoso de la torre Grande, Torre del Oro que se mira al espejo por sus doce lados;… rocio urbano en la Sevilla rociera. Pelli zco, cuando por SanTelmo sale .

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Mañana solemne de Jueves de Corpus, cuando la Hiniesta municipalina recibe y despide a la Sevilla añeja y plateresca. SEVILLA.

LA CALÓ, mañanita de San Juan en el Alosno. Hay que moverse para disfrutar del fandango parao de Alosno. Huelva.

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Nuestro amigo y vecino el Camaleón, el medio ambiente. Islantilla.

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Se nos fue uno y varios a la vez. Clarinete en la banda, el último. El primero a la hora de hacer ciudadanía, fundamental en la Coral, periodista en horas libres, tendero, siempre dispuesto a todo. Cordial y afable, siempre amigo. Sebastián.

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Y llegó septiembre luminoso, vibrante, espectacular. Anduvo la Virgen de Cabezo en Cabezo hasta terminar llorando, lloramos todos de emoción y alegría aquella madrugada del 13 de septiembre ante el Señor del Santo; Madrugada de la Virgen.

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Carlos I la regaló a los Caballeros de  la Orden de Malta, 1565. Coincidimos el 21 de septiembre fiesta Nacional. Y fue en Sevilla en el Real Alcázar a donde Isabel de Portugal vino a casarse con Carlos, aquí dejaron pruebas más que suficientes de su paso por la historia de esta ciudad y de este Alcázar que pronto, muy pronto nos mostrará sus entrañas en la Cripta del Patio de Banderas para darnos a conocer  Sevilla, desde su fundación en el SigloIX (A.C.) ,hasta el siglo XI (D.C.).

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Por ultimo, un recuerdo muy especial a dos de los grandes que se nos fueron este año;  Manuel Molina, “Manuel”, y Francisco Díaz Velázquez.

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A todos, Feliz 2016

Feliz cumpleaños

a Daniel

Unos días más tarde de la publicación del vídeo de la canción  “Mi caballo murió”  que tanto cantó nuestra madre, me emplazaste en un comentario que hiciste en “Vimeo” para que  una investigación, investigación que una vez terminada te ofrezco a modo de felicitación.

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He llegado a la conclusión que la corrida que debieron ver nuestros padres y que tan grato recuerdo dejó en nuestra querida madre debió ser la celebrada el 12 de octubre de 1946 en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Sevilla a beneficio de la Cruz Roja; Antonio Bienvenida, Luis M. Dominguín y Parrita con Conchita Cintrón abriendo plaza.

13-10-1946

Conchita Cintrón, torera, no podía, nolse les permitia en España hacerlo a las mujeres, torear a pié, sólo como rejoneadora. En el vídeo documental nos cuentan un resumen de su vida .

Misión cumplida, un fuerte abrazo, salud para seguir disfrutando juntos. 

“De casta les viene…”

Con la venia de Juan Ignacio y Laura Bermejo.

Andaba buscando con interés desde tiempo atrás alguna grabación de alguna de las habaneras que desde viejo oímos cantar en Los Pinos, cuando la  Estación de El Cuervo, junto con la Venta Pirraco el Coto de Zarza conformaban el centro de nuestras largas temporadas primaverales en el campo valverdeño.

“La Cerquilla”. Jesus Chaparro Wert

Nada más entrar hacia el carril, previo a la bifurcación  de “los Cucos”, Nuevo y Viejo, pasadas las casas de don Juan Moreno y don Juan Zarza, enmedio al fondo con “La Cerquilla” a la izquierda, una vez coronada la empinada cuesta alcanzabamos el amplio rellano arropado de alcornoques bajo los cuales se conformaba la amplísima “sala de estar” donde los mismo se celebraban, a la hora del crepusculo, el més de Maria, los acontecimientos familiares (Medinas, Malavés, Moras y Romeros, etc.) que la más de las veces terminaban con cantos de habaneras, ante la hilera de casas tras las que se escondían nuestra casa y otras tres más hacia que se extendían hacia el carril del Cuco Viejo buscando el Pinar del Estado. Aquellas tres casas y la nuestra se distinguían por el color verde de su portaje, las tejas planas “inglesas” y porque allí vivian los Chaparro Wert (parientes de don Manuel Medina) y los Wagner de Rio Tinto.

Guardo de entonces un leve recuerdo de una de aquellas letras; hablaba de una joven mujercilla que sus tiznes lucía para inspirar al poeta, riotinteño el, que la escribió y  cantó en forma de habanera; “La Cisquera”.

Jesus Chaparrro

La Cisquera fue compuesta por Jesús Chaparro Wert en el primer tercio del pasado siglo. Jesús compatibilizaba su trabajo en la Compañia de Minas Rio Tinto con la pintura,  además de componer otras habaneras, escribió poesias, la canción fandango “LA REJA” (abril de 1929) y el 10 de enero de 1931 estrenó la Zarzuela, autor de letra y música; LOS DOS REYES , estreno que tuvo lugar en el Coliseo riotinteño.

Jesús Chaparro, junto con Gregorio (impresor) y Manuel (Maestro, músico y poeta hizo la transcrición de la habanera valverdeña “Alivia mi Afán” para orquesta) eran hijos del insigne médico de Minas de Rio Tinto (desde 1901 hasta 1921) don Jesús Chaparro Mora. A las aptitudes musicales y creativas de los hermanos Chaparro Wert, añadiré que los tres formaron parte de la plantilla del F.C. Riotinto Balompié en 1917. De ello, de la huella de los Chaparro, me ocuparé en otra entrada.

Recre 1917

Es momento ya de presentarles la habanera “LA CISQUERA”   que un buen día buscando por la red encontré con gran sorpresa y al mismo tiempo satisfacción. Tengo que agradecerle  y tambien disculparme por el “atraco” de haber usado el vídeo, editarlo y preparlo para presentarlo a sus autores e interpretes. Ellos son Laura Bermejo Marin , voz y Juan Bermejo Parreño, guitarra. Nieta e hijo del incansable  músico Manuel Bermejo Medina.

De casta les viene…

Cuando se acerca el inviernoCuando se acerca el invierno

a Paco

“…Para su sé fui el agua
para su frío candela
y para sus besos amantes
dejé entre sus brazos, mis carnes morena…”

(de “Maria de la O”. Rafael de León)

 

Lo bailó Joaquín. Joaquín Grilo

 

a Manuel

 

 

Lo cantó Carmen. Carmen Grilo

 

Dijo Juan Manuel Flores, autor de “Todo es de color ” que “cuando yo me muera, Giralda, vendré a acariciar tu cuerpo vestido de primavera”. Flores murió en 1996.

Conozco a Joaquín Grilo y a Nuria, su mujer desde 1981 cuando tuve el inmenso honor de trabajar para el Ballet Albarizuela producido por la inolvidable Mona Ratib y bajo la dirección de Fernando Belmonte y Paco del Rio. Juntos estuvimos en multitud de sitios, juntos también en Londres en 1986.

Con Albarizuela , Londres 1986

Con Albarizuela , Londres 1986

 

Juntos, también,  hicimos la que probablemente fue la ultima actuación en el Patio de las Doncellas de los RR. Alcázares de Sevilla con motivo de la primera visita de la Reina de Inglaterra. Fue el 20 de octubre de 1988,  entonces Joaquín Grilo tenía 18 años.

 

 

 

PATIO DE LAS DONCELLAS.Primera visita Reina de Inglaterra 20-10-1988

PATIO DE LAS DONCELLAS.Primera visita Reina de Inglaterra 20-10-1988

Albarizuela. Reina de Inglaterra 1988

 

El pasado jueves 29 de octubre, después de tanto tiempo tuve el placer de compartír una gratísima tarde con ellos (Joaquín y Nuria , su mujer) y también  conocí a Carmen Grilo, la hermana. Disfruté con estos artistas que transpiran Jerez por sus poros, desde chiquetitos, doy fé.

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